Rikke Aamann
The Danish Berlin based artist Rikke Aamann is primarily inspired by nature, wilderness and the environment as well as the relationship between nature and humankind. Her art practice is particularly informed by the problem of humans’ grave loss of respect towards this relationship, due to decades of disregarding the interpendence.
Aamann’s sculpture ”WOOD 9 Repetitions” from 2017 is a pointed example. It is an interpretation of a landscape, inspired by the woods of the northern hemisphere – reminiscent of Romantic period artworks as idyllic reproduction of nature, though in this case the materials are taken directly out of nature itself. The sculpture has an almost magical presence, though without being expressive . It’s rather unnatural unchangeable and lifeless, like a backdrop for Macbeth. It shows the human addiction to control, the need to subdue nature in order to rule over it. Like when you keep fish in an aquarium. The first version of the sculpture is situated in the Dawson City, a Canadian town near the Yukon’s border to Alaska. The Diptychon „Far North“ also dates from one of the artist’s residencies in the Yukon, a work which unites painting and installation to a perceptible picture of the vastness and timelesness of the ancient landscape. Again nature itself has provided Aamann with raw materials: animal bones which hang loosely against the greenish canvas.
In the exhibitions „Kra:Kra Crowfulness“ (2013) and „Tree of Life“ (2015) – both shown in the space WestGermany in Berlin Kreuzberg and each of them the result of a collaboration with an artist from a different field – Aamann again revealed dedication to the themes of nature and wilderness. These exhibits, presented as multimedia installations, explored the crow, the tree and the myths surrounding them: their associations of miraculous powers and spirituality; their spiritual significance for very different cultures all over the world.
Even if nature is a never-ceasing source of inspiration for Aamann, she is also literally inspired in a special sense: Often her hand is led by something – structures, objects, shapes imposing themselves in need of being captured on paper or canvas. She transfers messages which almost seem to materalize before her inner eye so that her hand must only carry out the required tasks. Aamann herself speaks of channeling. She has been familiar with this phenomenon since childhood. This spiritual inspiration at times results in figurative images, and other times emerges as more abstract, like energies or colours flowing into her art.
The principal vigour in Aamann’s paintings is all about capturing atmosphere. Spaces and creatures/persons seem to vibrate, like the cold shining moon in the dark blue of the universe; the shimmering outlines of three men in the heat of the moment; the shivering leaf on a tree. The viewer senses this almost imperceptible, energetic vibration. The painted space is dynamic, alive.
Some of the subjects of her paintings may initially appear to be singular, one-of-a-kind motifs taken from the Yukon, from India, Denmark or the immediate vicinity. However, seen together, Aamann’s water-colours present series of different themes like form and colour turned into quotations of a story of life, or of the eye or the spirit. They are like transcribed verses of a world poem or notations of a spherical music.
Coming from graphic art, or to be more precise classical drawing, Aamann‘s paintings and water-colours include both the figurative and the abstract. She pursues a constant alternation between painting, water-colouring, installation/sculpture and photo, her photos being not only sources of inspiration but an independent, important part of her art. She typically works simultaneously on several pieces that use different techniques in order to expose and explore the dialogues that emerge between them, and the way they inspire one another.
Irmelin Nohal
******************************** Deutsche Version ***********************************
Rikke Aamann
Als bildende Künstlerin ist die in Berlin basierte Dänin Rikke Aamann hauptsächlich von der Natur, von Flora, Fauna und Lebensräumen - wie beispielsweise das Meer - inspiriert. Ihr Interesse gilt zudem den Relationen zwischen Natur und Mensch, beziehungsweise Mensch und Natur, und dem Problem der gravierenden Respektlosigkeit der Menschheit in dieser schon lange nicht mehr wechselseitigen Beziehung.
Ein Beispiel ist die Skulptur „WOOD 9 Repetitions“ von 2017. Sie ist Abbildung der Landschaft – inspiriert von den Wäldern der nördlichen Hemisphäre – und erinnert an Werke der Romantik als idyllische Naturwiedergabe, in diesem Fall sind die Stämme auch direkt aus der Natur geholt. Die Skulptur strahlt eine fast magische Präsenz aus, jedoch ohne expressiv zu sein. Sie ist vielmehr unnatürlich unveränderbar und entseelt, eine Kulisse wie für Macbeth. Sie zeigt das Kontrollbedürfnis des Menschen, das Bedürfnis die Natur zu zähmen, um Herr über sie zu werden. Ähnlich wie wenn Fische im Aquarium gefangen gehalten werden. Eine erste Version der Skulptur steht im kanadischen Dawson City, nahe der Grenze zu Alaska, und aus dieser Zeit stammt auch das Diptychon „Far North“, das Malerei und Installation vereint zu einer fühl- und spürbaren Vorstellung der Weite und Zeitlosigkeit des alten Landes. Wiederum aus der Natur geholte Tiergebeine hängen lose vor der grünlichen Leinwand.
In den Ausstellungen „Kra: Kra: Crowfulness“ 2013 und „Tree of Life“ 2015, die beide im WestGermany in Berlin Kreuzberg gezeigt wurden und das Resultat einer Zusammenarbeit mit jeweils einer Künstlerin aus einem anderen Bereich waren, ging es wieder um Themen aus der Natur, um die Krähe, um den Baum, und um den ihnen angedichteten Mythos sowie um ihre spirituelle Bedeutung für unterschiedlichste Weltkulturen: Ausstellungen präsentiert als multimediale Gesamtinstallationen.
Obwohl die Natur eine nie versiegende Quelle der Inspiration Rikke Aamanns darstellt, gibt es auch eine andere Inspiration, im buchstäblichen Sinne des Wortes könnte man sagen: Es kommt immer wieder vor, dass etwas ihre Hand führt. Bilder, Gebilde drängen sich auf, die auf Papier oder Leinwand gebannt werden müssen. Sie malt ab, sie transferiert Botschaften, die sich vor dem inneren Auge fast schon materialisieren, so dass die Hand bloß ausführen muss. Selbst spricht sie von einer Art von Channeling. Sie kennt das Phänomen seit ihrer Kindheit. Es können konkrete Bilder sein oder eher Abstraktes wie Energien und Farben, die in ihre Kunst einfließen.
Insbesondere in Aamanns Malerei geht es immer wieder um das Einfangen von Atmosphäre; Räume oder Geschöpfe vibrieren geradezu, etwa kalt strahlend wie der Mond im tiefen Schwarzblau des Alls, flirrend wie die Umrisse dreier Männer in der Hitze des Gefechts oder zitternd vor jungem Leben wie das Blatt am Baum. Der Betrachter spürt diese fast unmerkliche, energiegeladene Vibration. Der Bildraum lebt.
Während in ihrer Malerei oft einzelne Motive für sich alleine stehen können – sei es Motive aus dem Yukon, aus Indien, Dänemark oder der unmittelbaren Umgebung – kommen ihre Aquarelle meist in Serien oder Themenbereichen daher, wie zur Form und Farbe gewordene Zitate aus dem Gelebten, dem Beobachteten oder dem Spirituellen – wie transkribierte Strophen eines Weltgedichts oder Notationen einer sphärischen Musik.
Von der Grafik - d.h. explizit der klassischen Zeichnung - kommend, malt und aquarelliert sie sowohl gegenständlich als auch abstrakt. Es gibt einen ständigen Wechsel zwischen Malerei, Aquarell, Installation/Skulptur und Fotographie. Fotos sind bei Rikke Aamann nicht nur Inspirationsquellen oder Vorlagen, sondern ein autonomer, wichtiger Teil des Werks. Meist arbeitet die Künstlerin an mehreren Werken verschiedener Techniken zugleich, ihr gefällt der Dialog, der zwischen den Arbeiten entsteht, die sich dadurch auch gleichzeitig inspirieren.
Irmelin Nohal